Die Bedeutung von Produkt-Design: 100 Jahre Neue Sammlung in der Pinakothek der Moderne

Mitten in München pulsiert ein Ort, der Design nicht nur ausstellt, sondern lebendig macht: Die Neue Sammlung in der Pinakothek der Moderne feiert 2025 ihr 100-jähriges Bestehen – und damit ein Jahrhundert Designgeschichte zum Anfassen. Als weltweit erstes Designmuseum hat diese Institution Maßstäbe gesetzt und inspiriert bis heute Kreative, Unternehmer und jeden, der verstehen will, wie gutes Design unser Leben prägt. Von Bauhaus-Klassikern über Dieter Rams‘ revolutionäre Braun-Produkte bis zu digitalen Interfaces – hier erlebt ihr die Evolution von Form und Funktion in ihrer reinsten Form.

Vom Vorreiter zum internationalen Designleuchtturm – die Geschichte der Neuen Sammlung

Der Grundstein für diese einzigartige Institution wurde bereits 1925 gelegt – zu einer Zeit, als Design noch nicht den Stellenwert genoss, den es heute hat. Als weltweit erstes Designmuseum wagte die Neue Sammlung einen revolutionären Schritt: Sie erhob Alltagsgegenstände und industriell gefertigte Produkte in den Rang museumswürdiger Exponate. Was damals als experimenteller Ansatz begann, hat sich zu einer der international führenden Sammlungen für angewandte Kunst entwickelt.

Seit 2002 ist die Neue Sammlung Teil der architektonisch beeindruckenden Pinakothek der Moderne, entworfen vom Architekten Stephan Braunfels. Das lichtdurchflutete Gebäude an der Barer Straße 40 bietet den idealen Rahmen für die über 100.000 Objekte umfassende Sammlung. Die klaren Linien und offenen Räume spiegeln selbst jene Designprinzipien wider, die viele der ausgestellten Exponate auszeichnen: Klarheit, Funktionalität und zeitlose Ästhetik.

Die Entwicklung der Sammlung über ein Jahrhundert hinweg erzählt nicht nur von gestalterischen Innovationen, sondern auch von gesellschaftlichen Umbrüchen. Vom Bauhaus über die Nachkriegsmoderne bis ins digitale Zeitalter – die Neue Sammlung dokumentiert, wie Design unseren Alltag prägt und auf gesellschaftliche Herausforderungen reagiert.

Designklassiker, die Geschichte schrieben: Highlights der Sammlung

Die Neue Sammlung beherbergt eine beeindruckende Kollektion von Designikonen, die unser Verständnis von Form und Funktion nachhaltig geprägt haben. Besonders hervorzuheben ist die weltweit umfangreichste Sammlung von Dieter Rams‘ Arbeiten für Braun und Vitsœ. Seine minimalistische Gestaltungsphilosophie „Weniger, aber besser“ inspirierte Generationen von Designern – darunter auch Apples Designchef Jony Ive, dessen Produkte ebenfalls in der Sammlung zu finden sind. Rams‘ zehn Thesen für gutes Design bilden bis heute einen Maßstab für zeitgemäße Produktgestaltung und sind gerade für Unternehmen, die langlebige Produkte entwickeln wollen, von unschätzbarem Wert.

Vom Bauhaus in die digitale Zukunft – die Sammlung als Zeitreise

Die Ausstellung führt euch durch verschiedene Epochen des Designs und zeigt dabei faszinierende Entwicklungslinien auf. Beginnend mit den revolutionären Entwürfen des Bauhauses mit Marcel Breuers Stahlrohrmöbeln und Ludwig Mies van der Rohes minimalistischen Sesseln erlebt ihr den Aufbruch in die Moderne.

Weiter geht es mit skandinavischen Designklassikern von Alvar Aalto und Arne Jacobsen, deren organische Formen und warme Materialien in den 1950er Jahren neue Maßstäbe setzten. Die Sammlung zeigt eindrücklich, wie diese Designsprache bis heute Einfluss auf unsere Wohnkultur nimmt.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der italienischen Designgeschichte mit Werken von Ettore Sottsass und Achille Castiglioni, die Funktionalität mit spielerischer Eleganz verbanden. Ihre experimentierfreudigen Entwürfe beweisen, dass innovatives Design auch Emotionen wecken und überraschen darf.

Die Ausstellung schlägt geschickt die Brücke in die Gegenwart, indem sie die Entwicklung digitaler Interfaces und interaktiver Medien dokumentiert. Vom ersten Apple Macintosh bis zu modernen Benutzeroberflächen zeigt die Sammlung, wie sich unser Umgang mit Technologie durch Design fundamental verändert hat.

Jubiläumsausstellung 2025: Ein Jahrhundert Design wird lebendig

Zum 100-jährigen Bestehen präsentiert die Neue Sammlung eine spektakuläre Retrospektive, die Designgeschichte erlebbar macht. Die Jubiläumsausstellung verbindet historische Meilensteine mit aktuellen Trends und gibt spannende Ausblicke auf zukünftige Entwicklungen.

Besonders beeindruckend ist der kuratorische Ansatz, der nicht chronologisch, sondern thematisch gegliedert ist. So werden überraschende Verbindungen zwischen Designobjekten aus verschiedenen Epochen sichtbar. Ein Bauhaus-Stuhl steht neben einem 3D-gedruckten Möbelstück von heute – und plötzlich erkennt ihr Gestaltungsprinzipien, die über Generationen hinweg Bestand haben.

Mehr als nur Anschauen – interaktive Erlebnisse für Besucher

Die Neue Sammlung hat verstanden, dass Design zum Anfassen und Erleben da ist. In speziellen Hands-on-Bereichen könnt ihr selbst zum Designer werden und mit Materialien und Formen experimentieren. Diese interaktiven Zonen machen den Museumsbesuch besonders für Teams und Unternehmen zu einem kreativen Erlebnis mit Mehrwert.

Digitale Vermittlungsformate ergänzen das physische Erlebnis und bieten tiefere Einblicke in Designprozesse und Hintergründe. Über Touchscreens und Augmented-Reality-Anwendungen erfahrt ihr mehr über die Entstehung ikonischer Produkte und könnt sogar virtuelle Varianten ausprobieren.

Von Designern lernen: Praktische Erkenntnisse für euer Business

Der Besuch der Neuen Sammlung bietet weit mehr als ästhetischen Genuss – er liefert konkrete Einsichten für eure eigene Arbeit. Gutes Design folgt zeitlosen Prinzipien, die sich auf viele Bereiche übertragen lassen, von der Produktentwicklung bis zur Unternehmenskommunikation.

Die ausgestellten Objekte demonstrieren eindrucksvoll, wie Klarheit und Nutzerzentrierung zum Erfolg führen. Nehmt etwa die Gestaltungsphilosophie von Dieter Rams: Seine Produkte für Braun wurden zu Klassikern, weil sie kompromisslos den Bedürfnissen der Nutzer dienten und dabei auf überflüssige Elemente verzichteten. Diese Herangehensweise lässt sich direkt auf moderne digitale Produkte und Services übertragen.

Ein weiterer wertvoller Aspekt ist das Verständnis für die Verbindung von Form und Funktion. Die Sammlung zeigt, dass erfolgreiches Design nie nur dekorativ ist, sondern immer auch einen Zweck erfüllt. Diese Balance zu finden, ist eine Kernkompetenz, die erfolgreiche Unternehmen auszeichnet.

Designtrends erkennen und nutzen – vom Museum ins eigene Unternehmen

Die Neue Sammlung bietet einen einzigartigen Überblick über Designtrends verschiedener Epochen. Wer die Entwicklungslinien versteht, kann auch aktuelle und zukünftige Trends besser einordnen. Dieser historische Kontext hilft euch, kurzlebige Moden von nachhaltigen Innovationen zu unterscheiden.

Besonders spannend ist der Bereich zur digitalen Kultur und zum Interface Design. Hier wird deutlich, wie sich unsere Interaktion mit Technologie über die Jahre verändert hat – von physischen Schaltern über grafische Benutzeroberflächen bis hin zu sprachgesteuerten Interfaces. Diese Evolution bietet wertvolle Einsichten für die Gestaltung digitaler Produkte und Services.

Die Ausstellung zeigt auch, wie Design auf gesellschaftliche Herausforderungen reagiert. Aktuelle Exponate zu nachhaltigem Design und kreislauffähigen Produkten geben Impulse, wie ihr euer Unternehmen zukunftsfähig ausrichten könnt.

Expertenwissen aus erster Hand: Führungen und Workshops

Um das Maximum aus eurem Besuch herauszuholen, bietet die Neue Sammlung spezialisierte Führungen und Workshops an. Diese sind ideal für Teams und Unternehmen, die Design als strategischen Faktor nutzen wollen.

Die thematischen Rundgänge beleuchten spezifische Aspekte wie „Design Thinking in der Praxis“ oder „Nachhaltige Materialien im Produktdesign“. Erfahrene Kuratoren und Designexperten teilen ihr Wissen und stellen Bezüge zur aktuellen Wirtschaftswelt her.

Besonders empfehlenswert sind die Workshops, in denen ihr selbst gestalterisch aktiv werden könnt. Diese praktischen Einheiten fördern kreatives Denken und können als inspirierende Teambuilding-Maßnahme dienen.

Praktische Besucherinformationen – so plant ihr euren Besuch optimal

Die Neue Sammlung in der Pinakothek der Moderne ist zentral in München gelegen und gut mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar. Mit der U-Bahn (Linien U2, U8 bis Königsplatz), dem Bus (Linie 100 bis Pinakotheken) oder der Tram (Linien 27, 28 bis Pinakotheken) kommt ihr bequem zum Museum.

Die Öffnungszeiten sind dienstags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr, donnerstags sogar bis 20:00 Uhr. Montags bleibt das Museum geschlossen. Der reguläre Eintrittspreis beträgt 10 Euro, ermäßigt 7 Euro. Sonntags könnt ihr für nur 1 Euro die gesamte Ausstellung besuchen – ein echtes Schnäppchen für Designliebhaber. Wenn ihr mehrere Museen besichtigen möchtet, lohnt sich das Kombiticket für alle Pinakotheken.

Für Unternehmen und größere Gruppen empfiehlt sich eine Voranmeldung, besonders wenn ihr eine spezielle Führung buchen möchtet. Das Museumsteam hilft euch gerne bei der Planung eines maßgeschneiderten Besuchsprogramms.

Designinspiration zum Mitnehmen: Nachhaltiger Mehrwert für euer Unternehmen

Ein Besuch in der Neuen Sammlung ist keine flüchtige Freizeitbeschäftigung, sondern eine Investition in eure kreative und unternehmerische Entwicklung. Die Ausstellung regt zum Querdenken an und schärft euren Blick für gutes Design in allen Lebensbereichen.

Dr. Corinna Rösner, Direktorin der Neuen Sammlung, bringt es auf den Punkt: „Die Neue Sammlung zeigt, wie Design unser Leben prägt und gesellschaftliche Entwicklungen widerspiegelt. In 100 Jahren haben wir eine einzigartige Sammlung aufgebaut, die von der Industrialisierung bis zur Digitalisierung reicht.“

Diese historische Tiefe macht den Besuch so wertvoll. Ihr erkennt Muster und Zusammenhänge, die euch helfen, aktuelle Designtrends einzuordnen und für eure eigenen Projekte zu nutzen. Die Ausstellung vermittelt ein Gespür dafür, was zeitloses Design ausmacht – jenseits kurzlebiger Moden.

Designprinzipien als Erfolgsrezept – was ihr konkret mitnehmen könnt

Der Besuch der Neuen Sammlung vermittelt zentrale Designprinzipien, die direkt auf eure Arbeit übertragbar sind. Drei besonders wertvolle Takeaways:

Erstens: Nutzerzentrierung als Grundprinzip. Die erfolgreichsten Designobjekte der letzten 100 Jahre zeichnen sich dadurch aus, dass sie konsequent vom Nutzer her gedacht wurden. Diese Herangehensweise ist heute relevanter denn je – ob bei der Gestaltung digitaler Interfaces oder physischer Produkte.

Zweitens: Die Balance zwischen Innovation und Beständigkeit. Die Sammlung zeigt eindrucksvoll, dass wahrhaft revolutionäre Designs nicht nur neu, sondern auch nachhaltig relevant sind. Dieses Gleichgewicht zu finden, ist eine Kernkompetenz erfolgreicher Unternehmen.

Drittens: Die Kraft der Reduktion. Viele Designklassiker bestechen durch ihre Einfachheit und Klarheit. „Less is more“ ist nicht nur ein gestalterisches Prinzip, sondern kann auch als Leitlinie für Produktentwicklung und Kommunikation dienen.

Vom Kunstgenuss zur Geschäftsinspiration: Warum Design Business-Relevanz hat

Die Ausstellung macht deutlich, dass Design weit mehr ist als Ästhetik – es ist ein strategischer Erfolgsfaktor. Unternehmen wie Apple, Braun oder Vitsœ haben Design zu einem zentralen Element ihrer Markenidentität gemacht und damit nachhaltige Wettbewerbsvorteile erzielt.

Prof. Dr. Bernhard Maaz, Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, betont: „Das Jubiläum der Neuen Sammlung ist ein Meilenstein für die internationale Designgeschichte. München kann stolz darauf sein, das weltweit erste Designmuseum zu beherbergen.“ Diese historische Bedeutung spiegelt sich in der Qualität der Ausstellung wider, die von Fachmedien als „wegweisend für das Verständnis von Designgeschichte“ und „Must-see für Designinteressierte“ bewertet wird.

Mit durchschnittlich 4,5 von 5 Sternen in Besucherbewertungen zählt die Neue Sammlung zu den Highlights im Münchner Kulturangebot. Besonders gelobt werden die Vielfalt der Sammlung und die interaktiven Elemente, die Design erlebbar machen.

Design als Zeitreise und Zukunftskompass

Die 100-jährige Geschichte der Neuen Sammlung ist nicht nur ein Rückblick, sondern auch ein Ausblick auf kommende Designentwicklungen. Die Ausstellung zeigt, wie sich Gestaltungsprinzipien über die Zeit entwickeln und an neue technologische Möglichkeiten anpassen.

Besonders faszinierend ist der Bereich zur digitalen Kultur, der die Evolution vom physischen zum digitalen Design dokumentiert. Hier wird deutlich, wie sich grundlegende Designprinzipien in neuen Medien manifestieren und welche Herausforderungen die digitale Transformation mit sich bringt.

Die Jubiläumsausstellung macht auch aktuelle Designtrends wie Nachhaltigkeit, Kreislaufwirtschaft und inklusive Gestaltung greifbar. Diese zukunftsweisenden Ansätze bieten wertvolle Impulse für eure eigene Unternehmensentwicklung.

Kreative Horizonterweiterung – warum der Besuch euer Denken verändert

Ein Besuch der Neuen Sammlung ist mehr als kulturelle Bildung – er ist ein kreativer Reset für euer Denken. Die Konfrontation mit herausragendem Design aus verschiedenen Epochen erweitert eure Perspektive und regt zu neuen Lösungsansätzen an.

Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, wie Designer komplexe Probleme gelöst haben – oft mit überraschend einfachen Mitteln. Diese Problemlösungskompetenz ist direkt übertragbar auf geschäftliche Herausforderungen. Ihr lernt, Aufgaben aus neuen Blickwinkeln zu betrachten und innovative Lösungen zu entwickeln.

Besonders wertvoll ist die interdisziplinäre Perspektive der Ausstellung. Sie verdeutlicht, wie Design verschiedene Disziplinen verbindet – von Technik über Wirtschaft bis hin zu Psychologie. Diese ganzheitliche Betrachtung inspiriert zu vernetztem Denken, das in der komplexen Geschäftswelt von heute unverzichtbar ist.

Designinspiration als Wettbewerbsvorteil

In einer Zeit, in der Produkte und Dienstleistungen immer ähnlicher werden, kann gutes Design den entscheidenden Unterschied machen. Die Neue Sammlung zeigt anhand historischer Beispiele, wie Unternehmen durch innovatives Design Marktanteile gewinnen und Kundenbeziehungen vertiefen konnten.

Besonders lehrreich ist die Gegenüberstellung von erfolgreichen Designklassikern und weniger bekannten Alternativen. Hier wird deutlich, warum bestimmte Produkte zu Ikonen wurden, während andere in Vergessenheit gerieten. Diese Erkenntnisse helfen euch, eure eigenen Produkte und Services so zu gestalten, dass sie sich positiv vom Wettbewerb abheben.

Die Ausstellung verdeutlicht auch den Zusammenhang zwischen Design und Markenidentität. Konsistentes, charakteristisches Design schafft Wiedererkennung und Vertrauen – ein unschätzbarer Wert in gesättigten Märkten.

Designerleben statt Designtheorie

Was die Neue Sammlung besonders auszeichnet, ist ihr lebendiger, erfahrungsorientierter Ansatz. Statt trockener Designtheorie erlebt ihr hier Design zum Anfassen und Begreifen. Diese Unmittelbarkeit macht komplexe Gestaltungsprinzipien intuitiv verständlich.

Die interaktiven Stationen laden zum Experimentieren ein und vermitteln ein Gespür für Materialien, Formen und Funktionen. Ihr erfahrt am eigenen Leib, warum bestimmte Designs funktionieren und andere nicht – eine Erkenntnis, die weit über theoretisches Wissen hinausgeht.

Dieser praktische Zugang ist besonders wertvoll für Teams, die an der Entwicklung neuer Produkte oder Services arbeiten. Die sinnliche Erfahrung schärft das Bewusstsein für Details und Nutzerbedürfnisse in einer Weise, die kein Lehrbuch vermitteln kann.

Designwissen als Investition in die Zukunft

Die Erkenntnisse und Inspirationen, die ihr aus der Neuen Sammlung mitnehmt, sind eine wertvolle Investition in eure berufliche und unternehmerische Entwicklung. Das Verständnis für gutes Design ist eine Kompetenz, die in praktisch allen Branchen zunehmend an Bedeutung gewinnt.

In einer Welt, in der Nutzererfahrung und Benutzerfreundlichkeit entscheidende Erfolgsfaktoren sind, bietet die Ausstellung konkrete Orientierung. Ihr lernt, die Qualität von Design zu beurteilen und fundierte Entscheidungen zu treffen – ob bei der Entwicklung eigener Produkte oder bei der Auswahl von Partnern und Dienstleistern.

Besonders wertvoll ist das Bewusstsein für die zeitlose Relevanz guter Gestaltungsprinzipien. In einer schnelllebigen Zeit, in der Trends kommen und gehen, vermittelt die Neue Sammlung ein Gespür für nachhaltige Qualität jenseits kurzfristiger Moden.

Designgeschichte als Zukunftsinspiration

Die 100-jährige Geschichte der Neuen Sammlung ist nicht nur ein Blick zurück, sondern auch eine Inspiration für die Zukunft. Wer die Entwicklungslinien des Designs versteht, kann kommende Trends besser antizipieren und eigene Innovationen in einen größeren Kontext einordnen.

Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, wie Designer auf gesellschaftliche Veränderungen reagiert haben – vom Bauhaus, das demokratisches Design für alle schaffen wollte, bis zu aktuellen Ansätzen für nachhaltige und inklusive Gestaltung. Diese historische Tiefe hilft euch, eure eigene Arbeit in größere Zusammenhänge einzuordnen und langfristige Perspektiven zu entwickeln.

Besonders inspirierend ist der Blick auf die Verbindung von Design und technologischer Innovation. Die Sammlung dokumentiert, wie neue Technologien – vom Stahlrohr bis zum 3D-Druck – zu revolutionären Gestaltungsmöglichkeiten geführt haben. Diese Wechselwirkung zwischen Technik und Design bleibt auch für zukünftige Entwicklungen relevant.

Kreative Impulse, die nachwirken

Ein Besuch der Neuen Sammlung ist keine flüchtige Erfahrung, sondern hinterlässt bleibende Eindrücke und wertvolle Impulse für eure tägliche Arbeit. Die Konfrontation mit herausragendem Design schärft euren Blick für Qualität und Details – eine Kompetenz, die in allen Bereichen des Geschäftslebens von Vorteil ist.

Die Ausstellung regt zum kritischen Denken an und ermutigt, bestehende Lösungen zu hinterfragen. Warum funktionieren bestimmte Designs seit Jahrzehnten, während andere schnell überholt sind? Diese Reflexion hilft euch, langfristig erfolgreiche Produkte und Services zu entwickeln.

Der vielleicht wertvollste Aspekt eines Besuchs ist die Inspiration, die weit über den unmittelbaren Museumsbesuch hinauswirkt. Die Begegnung mit kreativen Lösungen und innovativen Ansätzen kann neue Denkprozesse anstoßen und zu unerwarteten Durchbrüchen führen – oft in Bereichen, die auf den ersten Blick nichts mit Design zu tun haben.

Designbewusstsein als Schlüsselkompetenz

In einer Welt, in der Benutzerfreundlichkeit und Nutzererfahrung zunehmend über Erfolg und Misserfolg entscheiden, wird Designbewusstsein zur Schlüsselkompetenz für Führungskräfte und Teams aller Branchen. Die Neue Sammlung bietet eine einzigartige Gelegenheit, diese Kompetenz zu entwickeln und zu vertiefen.

Die historische Tiefe der Sammlung ermöglicht es euch, Designtrends in einen größeren Kontext einzuordnen und zwischen kurzlebigen Moden und nachhaltigen Entwicklungen zu unterscheiden. Dieses Urteilsvermögen ist in einer Zeit schneller Veränderungen von unschätzbarem Wert.

Der interdisziplinäre Ansatz der Ausstellung verdeutlicht, wie Design verschiedene Fachgebiete verbindet – von Technik über Marketing bis hin zu Psychologie. Diese ganzheitliche Perspektive fördert vernetztes Denken und hilft euch, komplexe Herausforderungen aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.

Vom Betrachten zum Gestalten – der bleibende Mehrwert

Der nachhaltigste Gewinn eines Besuchs in der Neuen Sammlung liegt in der Aktivierung eurer eigenen kreativen Potenziale. Die Ausstellung inspiriert nicht nur zum Betrachten, sondern zum aktiven Gestalten – sei es in eurem Unternehmen, euren Produkten oder eurer Kommunikation.

Die Begegnung mit herausragendem Design aus 100 Jahren schärft euren Blick für Qualität und Details. Ihr entwickelt ein Gespür dafür, was gutes Design ausmacht und wie es zur Lösung komplexer Probleme beitragen kann. Diese Sensibilität überträgt sich auf eure eigene Arbeit und führt zu besseren Ergebnissen.

Die Neue Sammlung vermittelt nicht nur Wissen über vergangene Designepochen, sondern gibt auch wertvolle Impulse für die Zukunft. Sie zeigt, wie Designer auf gesellschaftliche Herausforderungen reagiert haben – und regt euch an, eure eigenen kreativen Antworten auf aktuelle Fragen zu finden.

Zeitlose Designlektionen für moderne Unternehmer

Was können moderne Unternehmer von 100 Jahren Designgeschichte lernen? Die Neue Sammlung vermittelt zeitlose Lektionen, die auch heute noch relevant sind – und morgen sein werden.

Erstens: Gutes Design verbindet Form und Funktion. Die erfolgreichsten Produkte der Designgeschichte sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern lösen reale Probleme auf elegante Weise. Diese Balance ist ein entscheidender Erfolgsfaktor – ob bei physischen Produkten oder digitalen Services.

Zweitens: Reduktion schafft Klarheit. Viele Designklassiker zeichnen sich durch ihre Einfachheit und Fokussierung auf das Wesentliche aus. In einer Zeit der Informationsüberflutung wird diese Fähigkeit zur Reduktion immer wertvoller – sei es bei der Produktgestaltung, der Kommunikation oder der Geschäftsmodellentwicklung.

Drittens: Nachhaltigkeit ist kein neues Konzept. Die Sammlung zeigt, dass langlebiges, ressourcenschonendes Design schon lange vor der aktuellen Nachhaltigkeitsdebatte praktiziert wurde. Diese historische Perspektive liefert wertvolle Impulse für die Entwicklung zukunftsfähiger Produkte und Services.